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Kreativität im 21. Jahrhundert: Kunst und Künstler als Vorbild

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Die traditionellen Managementmodelle sind am Ende. Die hohe Innovationsgeschwindigkeit stellt heute ganz neue Anforderungen an Führungskräfte. Manager können diesbezüglich von Jazzern und anderen Künstlern lernen, worauf es dabei ankommt.

Führungskräfte und Unternehmen müssen heute mehr denn je in der Lage sein,

Erfolg zu haben bedeutet zu Beginn des 21. Jahrhunderts, kreativ, innovativ und anders zu sein. Hier kommt die Kunst ins Spiel, denn Umbrüche wie die der digitalen Ökonomie brauchen große Entwürfe – die Kunst hat viele davon geliefert. Miles Davis etwa revolutionierte in seinem Leben mindestens dreimal den Jazz. Manager können von ihm lernen, wie man große Entwürfe gegen Widerstände zum Erfolg führt.

Und es war der Chorsänger Art Fry, der sich in den 1970er Jahren darüber ärgerte, dass ihm die Buchmarker während des Singens herausfielen. Er erinnerte sich an das gescheiterte Projekt mit dem schwach haftenden Kleber. So kam ihm die Idee mit den kleinen, gelben Zetteln. Diese Geschichte wird heute noch in dem amerikanischen Konzern 3M erzählt, dem Unternehmen, das mit den Post IT’s , bereits Milliarden US-Dollar verdient hat.

Wie werden Ideen zu Innovationen?

Angesichts der Bedeutung von Innovationen stellt sich für Unternehmen die zentrale Frage: Wie schaffen wir es, kreative Prozesse zu gestalten und Ideen zu echten Innovationen am Markt werden zu lassen?

Üblicherweise versucht das herkömmliche Management Innovationen durch eine strukturierte Vorgehensweise zu erreichen, das kreative Denken wird geplant. Dem gegenüber steht die Art und Weise, wie Künstler vorgehen: eher intuitiv und experimentierend.

Pablo Picasso etwa übermalte Bilder mehrmals, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war. Oder: Wer ein Buch schreibt, schreibt oftmals vier oder fünf Versionen, bis die Endfassung steht. Oder: Wer ein Jazzstück spielt, spielt das Stück mehrmals, aber immer anders. Kunst kennt wenig Routinen.

Das Potenzial, das in den Kopplungen zwischen Kunst und Wirtschaft schlummert, können Unternehmen noch deutlich besser nutzen. Künstlerische Kreativität funktioniert allerdings vielfach völlig anders als mancher erwartet. Echte Kreativität ist harte Arbeit und ohne Rückschläge nicht zu haben. Das kennt jeder erfahrene Projektmanager.

Die Kunst des Improvisierens

Jedes Vorhaben gerät auch in der Wirtschaft ins Stocken und nimmt Wendungen, mit denen im Vorfeld niemand gerechnet hat. Es heißt dann: Improvisieren und nach anderen, ungewöhnlichen Lösungen suchen. Projektebeteiligte können hier von Künstlern den Umgang mit Improvisation und Krisen lernen.

Dafür braucht es auch die Bereitschaft von Führungskräften sich in ihrer Persönlichkeit weiterzubilden. Wer zum Beispiel mit einem Kunstmanager-Team einmal sein neuestes Projekt besprochen hat, wird anschließend in dem Projekt anders arbeiten. Der Spaß und der Fortschritt entstehen durch das Aufeinandertreffen und die Konfrontation von Kunst und Management.

Wer in einem Managementtraining Spezialisten kennen lernt, die Kunst erfolgreich vermarkten, ist nicht nur beeindruckt, sondern verändert seine Wahrnehmung. Allerdings: Diese Konfrontation ist nur etwas für Führungskräfte, die sich tatsächlich verändern wollen.

Kreativität sollte mit der Zeit gehen

Wer seit Längerem als Führungskraft tätig ist, wird vielleicht einwenden, dass es schon immer Kreativitätsseminare gab, in denen die entsprechenden Techniken vermittelt wurden. Viele Kreativitätstechniken stammen aus den 1950er Jahren. Im International Center for Studies in Creativity an der Buffalo State University New York wurden bahnbrechende Kreativitätsmethoden zur Produktion neuer Ideen entwickelt.

Beispielsweise kommt da auch das Brainstorming her. Doch wer heute in einem Wirtschaftsunternehmen seinem Team sagt: Jetzt machen wir ein Brainstorming, schaut häufig in leere, wenig begeisterte Gesichter der Anwesenden, zu schlecht sind häufig die Erfahrungen mit dieser und anderen herkömmlichen Kreativitätsmethoden.

Pecha-Kucha: Was ist das?

Wer Teams und Ideen entwickeln will, sollte mehr bieten als Kreativitätstechniken aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Kunst und Künstler hingegen können Führungskräfte und Mitarbeiter in Unternehmen auf Ideen bringen, die Menschen begeistern können. Eine bereits bewährte Methode sind Pecha-Kucha-Präsentationen.

Kuratoren in der Kunst und Poetry Slams haben sie entwickelt. Pecha-Kucha-Präsentationen ermöglichen echtes kreatives Denken. Der Begriff „Pecha-Kucha“ stammt aus dem Japanischen und bedeutet soviel wie „wirres Geplauder, Stimmengewirr“. Der wichtigste Aspekt dieser Art der Präsentation ist: die Selbstbeschränkung.

Die Relevanz echten kreativen Denkens liegt angesichts der Bedrohung etablierter Unternehmen durch wendige, innovative Wachstumsunternehmen auf der Hand. Wer die Chancen erkennt und ergreift, die im Zusammenwirken von Kunst und Wirtschaft liegen, steigert die eigene Wettbewerbsfähigkeit und erhöht die Wahrscheinlichkeit, auch in Zukunft gute Geschäfte machen zu können.

Die Möglichkeiten zum kreativen Denken sollten daher bei der Qualifikation von Führungskräften und Mitarbeitern, in der Forschung und Entwicklung, im Arbeitsumfeld von Mitarbeitern sowie besonders bei Events und Meetings genutzt werden.

Checkliste: Kreativität in Unternehmen einführen

Wenn Sie noch mehr zu diesem Thema wissen möchten…

Roland Geschwill: Der Rhytmus der Innovation. Was Manager und Unternehmen von Jazzern und anderen Künstlern lernen können.

Verlag: Springer Gabler 2015
Gebundenes Buch: 230 Seiten
ISBN 978-3-658-08455-4
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